Tracey Emin ne peint pas la vie. Elle la met à vif.
Depuis son sulfureux My Bed (1998), lit défait devenu manifeste de l’art contemporain, l’artiste britannique fait de son intimité un territoire de création sans concession. Pour sa première exposition chez White Cube à Paris, cette figure majeure des Young British Artists dévoile de nouvelles peintures et des sculptures en bronze, petites par leurs dimensions, immenses par leur charge émotionnelle.
Des corps de femmes surgissent, s’enlacent, vacillent ou disparaissent dans la matière. Le trait est nerveux, presque convulsif. Les couleurs saignent, les silhouettes se dérobent. Entre désir et absence, amour et solitude, Emin explore ce qui reste lorsque les mots ne suffisent plus. Nourrie par l’expressionnisme d’Egon Schiele et la liberté picturale d’Edvard Munch, elle invente une peinture viscérale où chaque geste semble porter la mémoire d’une blessure.
De la Biennale de Venise à la Royal Academy, celle qui fut anoblie en 2024 n’a rien perdu de son insolence. Chez elle, la fragilité devient une force, l’intime une expérience universelle. Un art sans masque, bouleversant de vérité.