Jacques-Émile Ruhlmann, maître de l’Art déco, tisse des rêves en bois et en tissu, où chaque meuble chante l’harmonie des intérieurs. À l’Exposition de 1925, son génie s’impose, éclatant parmi les créations. Héritier de l’artisanat familial, il façonne des papiers peints, mélangeant géométrie et floraisons, révélant un univers où la couleur danse au gré des impressions. Les murs de la Cité Universitaire, ornés de ses motifs délicats, témoignent d’un confort moderne, tandis que des photographies du Pavillon Ruhlmann capturent l’esprit d’un grand salon, où luxe et originalité s’entrelacent. Avec ses artistes, il orchestre une symphonie décorative, chaque pièce un dialogue entre le design et la vie. Les carnets de croquis, offerts au musée, dévoilent une inventivité foisonnante : esquisses vibrantes, motifs aléatoires, traces d’un regard observateur. La numérisation de ces trésors invite à explorer l’âme créatrice de Ruhlmann, révélant son héritage, éclatant et durable, dans le monde du design. Ce cabinet, cocon intime, devient le miroir des inspirations infinies, une ode à la beauté du quotidien.