A seulement 33 ans, Laia Abril est une photographe, écrivaine et plasticienne espagnole dont les travaux sont liés au féminisme. Après l’obtention d’un diplôme de journalisme à Barcelone, elle a déménagé à New York, où elle a décidé de s’intéresser au récit d’histoires intimes qui révèlent des réalités difficiles et cachées en rapport avec la sexualité, les troubles alimentaires et l’égalité des genres. En 2009, elle a participé à un programme de résidence d’artistes de cinq ans, au Centre de recherche Benetton à Trévise en Italie, où elle a travaillé comme rédactrice artistique et photographe pour le magazine Colors. Et c’est au travers de la beauté inouïe de ses photographies et de ses installations que l’artiste élargit ses archives visuelles sur le contrôle systémique du corps des femmes à travers le temps et les cultures. Sur son nouveau travail réalisé pour la galerie Les Filles du Calvaire, elle écrit : « En pleine apothéose du mouvement #MeToo, je voulais comprendre pourquoi certaines structures institutionnelles telles que la justice, le droit et la politique échouaient non seulement face aux victimes de viol, mais encourageaient en réalité la violence en préservant les rapports de pouvoir et le viol comme norme sociale. À travers une recherche minutieuse sur les erreurs judiciaires et l’accusation répétée des victimes, ce projet montre à quel point la société blâme encore aujourd’hui les victimes d’agression sexuelle, tout en normalisant la violence sexuelle. »
« Au regard de l’histoire, j’ai pu identifier les stéréotypes et les mythes fondés sur le genre, les préjugés et les fausses idées qui ont maintenu et perpétué la culture du viol. À travers une recherche minutieuse sur les erreurs judiciaires et l’accusation répétée des victimes, ce projet montre à quel point la société blâme encore aujourd’hui les victimes d’agression sexuelle, tout en normalisant la violence sexuelle. »
Ce projet a reçu le prix Tim Hetherington Trust Visionary 2018 et le soutien du Mangum Fundation Grant 2019.