Japonismes à Paris, l’artisanat à l’espace DENSAN, 8 bis rue Villedo Paris 1er et Maison de la Culture du Japon à Paris – du 18 au 22 septembre 101 bis quai Branly Paris 15e. Du 1er septembre au 15 novembre 2018

3 Artisanats présentés :

– Atelier DAIKURA / Céramique de Bizen

Etablis en 2011, les artisans de l’Atelier DAIKURA créent des objets en céramique à Bizen dans la préfecture d’Okayama.
Les céramistes de Bizen sont porteurs d’un héritage ancestral riche de plus de 1.000 ans, la céramique de Bizen ou bizen-yaki fait partie de l’un des six fours les plus anciens du Japon.
Chaque pièce faite à la main est cuite dans un four avec du bois de pin.
Aucun émail n’est utilisé pour ces créations de céramique issues de la terre et du feu, dont l’aspect des couleurs et des motifs dépend de leur emplacement dans le four durant la cuisson.
DAIKURA propose des créations en céramique (carafes, tasses, coupes, vases…) réalisées dans un esprit contemporain, afin que cet artisanat d’exception puisse perdurer durant des décennies ou même encore des siècles.

– Atelier HAKURYUAN KATSUYAMA / Tapisserie de soie Tsuzuré-Ori

Le tissage de la tapisserie « Tsuzuré-Ori » s’effectue par l’artisane qui dessine une image ou un motif en grattant des fils colorés avec son ongle limé en dents de scie, utilisé comme un peigne.
Entièrement réalisée à la main, cette technique bien spécifique est similaire à celle de la Manufacture des Gobelins, mais elle est plus délicate en raison de ses fils très fins.
En raison de la subtilité de ses motifs, seulement quelques centimètres de fils de soie peuvent tissés par jour.
Cette technique traditionnelle pratiquée depuis la fin du 15e siècle entre dans la catégorie du tissage d’excellence « Nishijin-Ori » qui utilise de la soie, ainsi que des fils d’or et d’argent
Fondé à Kyoto en 1977 et désormais dirigé par l’artisan de la 2e génération, l’Atelier HAKURYUAN KATSUYAMA a pris son nom actuel en 1987. Il remporte chaque année de nombreux prix.
Ses créations extrêmement délicates sont réalisées sur mesure à la commande, teints préalablement et permet de fabriquer des tissus de kimonos, des ceintures obi et les tuniques de cérémonie « Késa » des moines bouddhistes.

– Atelier TOMITA SOMÉ – KOGEI / Teinture sur soie à petits motifs

L’histoire du Tokyo Somé Komon remonte à l’époque Muromachi (14e-16e siècle) avec les armoiries familiales des samouraïs réalisées sur de la soie avec une teinture qu’accompagnent de tout petits motifs imprimés à l’aide de pochoirs en papier appelés Katagami.
Porteur d’une tradition de 600 ans, le Komon (ou teinture à petits motifs) actuel, moderne et sophistiqué, est toujours porté de nos jours à l’occasion de cérémonies.
Fondé en 1882, l’Atelier TOMITA SOMÉ-KOGEI fabrique depuis 200 ans le Tokyo Somé Komon, technique traditionnelle de teinture de kimonos.
Il est actuellement géré par Tomita Atsushi, maître-artisan de la 4e génération, détenteur de ce savoir-faire d’exception.
Le processus de fabrication qui comporte 8 étapes dont la préparation de la pâte de couleur, la teinture de motifs, la teinture, le passage à la vapeur, lavage et séchage.
En 2012, l’Atelier a lancé la marque SARAKICHI qui comporte des foulards, pochettes pour vestes, cravates, nœuds papillon ; il collabore régulièrement avec des designers japonais et internationaux.
Il souhaite apporter une nouvelle perception du Komon grâce à une touche contemporaine, tout en utilisant la même méthode de teinture ancestrale pour ses créations de haute qualité, raffinées et absolument uniques.

Depuis octobre 2016, l’ESPACE DENSAN (situé à Paris 1er) fait connaître la richesse des nombreuses créations d’excellence de l’artisanat japonais sélectionnées par DENSAN, en lien avec le Ministère de l’Economie, du Commerce et de l’Industrie au Japon (METI).
A Tokyo, l’association DENSAN qui fut fondée en 1975 avec le soutien du METI, dispose d’un espace d’exposition, le « Japan Traditional Crafts Aoyama Square ».
A Paris, les créations présentées sont renouvelées régulièrement et des artisans viennent spécialement du Japon afin de partager l’héritage multiséculaire du savoir- faire associé à leur région, et qu’ils savent appliquer avec virtuosité à la vie moderne.
En s’appuyant sur un programme du gouvernement visant à favoriser l’artisanat traditionnel, en 2018 le METI a opéré une sélection sur tout l’archipel pour désigner 230 catégories d’objets parmi des milliers.
Pour intégrer cette rigoureuse sélection, les objets artisanaux doivent répondre à plusieurs critères d’exigence :
avoir une utilisation dans la vie quotidienne, être fabriqués à la main selon des techniques traditionnelles et des matériaux restés inchangés depuis au moins 100 ans, et bénéficier d’une certaine envergure régionale pour leur fabrication (impliquer 10 entreprises ou 30 personnes au minimum).
Ces objets sont répertoriés en différentes catégories : papier washi fait à la main, céramiques, laques, objets en bambou et en bois, objets en métal et en verre, tissus, objets pour l’écriture…
Depuis toujours, l’artisanat a occupé une place importante dans le quotidien des Japonais. Son utilisation dans la vie de tous les jours a permis la transmission des savoir- faire et contribué à son évolution tout en s’adaptant au mode de vie de l’époque.
Si l’industrialisation est devenue le principal mode de production dans la plupart des pays du monde, minimisant ainsi le travail fait à la main, on constate en revanche une forte demande axée vers une recherche d’originalité et de qualité, ce que continue à offrir la création artisanale.
En tant qu’ambassadeur du projet, DENSAN propose les créations d’excellence de l’artisanat du Japon à Paris, capitale européenne de l’art et de la mode, sous son label qui représente « l’artisanat japonais à travers son histoire, son raffinement et son originalité, mêlant esthétisme et fonctionnalité ».
L’ESPACE DENSAN en est la vitrine destinée aux professionnels pour le B to B comme au grand public, afin de promouvoir le travail des artisans japonais qui souhaitent se faire connaître à l’étranger.