a ppr oc he : dix ans d’images indisciplinées
Et si la photographie était avant tout un formidable terrain d’expérimentation ? Depuis dix ans, a ppr oc he fait voler en éclats les frontières du médium. Ici, on découpe, brûle, brode, gratte, sculpte les images. On les malmène pour mieux les réinventer. Pour sa dixième édition, qui coïncide avec le bicentenaire de la photographie, le salon célèbre l’art de sortir du cadre.
Au Molière, quinze expositions personnelles explorent les métamorphoses de l’image. Frédéric Delangle fait ressurgir des figures gravées il y a quinze mille ans. Manon Lanjouère invente des fossiles marins pour dénoncer les ravages de la pêche industrielle. Jérémie Lenoir transforme encre et goudron en sculptures du réel, tandis que Juan Couder laisse l’eau créer puis effacer ses images. Chez Wesley Stringer, les paysages découpés et entrelacés flirtent avec l’abstraction.
La mémoire, elle aussi, se travaille comme une matière vivante. Oleñka Carrasco construit une maison qui se désagrège sous nos yeux. Arina Essipowitsch invite à recomposer le regard avec ses cubes photographiques. Édouard Burgeatgrave ses images sur des fragments de palmier, les emprisonne dans la résine ou les livre au feu. Avec Liquid Memory, elles se transforment même en continu. Quant à Sido Lansari, invité d’unrepresented, il brode sur des images de presse les récits effacés de la mémoire queer nord-africaine. L’intime devient politique.
Grande nouveauté, une section historique convoque deux pionniers de l’expérimentation : Heinz Hajek-Halke, dont les graphismes de lumière sont présentés pour la première fois en France, et Jean-Pierre Sudre, maître des manipulations chimiques. Leurs recherches dialoguent avec celles des artistes d’aujourd’hui. Une manière de rappeler que l’avant-garde n’a pas d’âge.
Derrière cette aventure, Emilia Genuardi, fondatrice et directrice du salon, défend depuis dix ans une photographie affranchie des conventions. Son parti pris ? Faire d’a ppr oc he un laboratoire de création autant qu’un tremplin pour les artistes et les galeries qui osent prendre des risques. Une vision exigeante, libre et résolument contemporaine, qui rappelle que deux cents ans après Niépce, la photographie n’a décidément pas fini de nous surprendre.
