常青画廊很荣幸带来艺术家卡斯腾·霍勒新近 作品展——“方法论”。
“存在于世界便是要对其进行划分”,这句话之 于卡斯腾·霍勒,与其说是在形容政治现实, 更像是在阐述数学真理。这位曾攻读自然科学、 并钟情于分割法则的艺术家,探索着线条如何 穿过平面、并不断衍生出迷人的新形式。在作 品《分割(球体与地毯)》中:第⼀一条线将地毯 分为面积相等的两块,随后的每⼀一条线都将分 割后的方块再分为等同的两半。霍勒在方法论 上的探讨,显然很有实践性且成果颇丰——他 创造了无穷尽的色块和⼀一系列几何体。在作品 《分割圆(深红与白色背景上的白线)》中,置 于特别切线处的白点使新的分割得以展开。
视频作品《点数电影》展现了二十四个能够捕 捉⼀一对舞者飘忽动态的运动中的点。当这些点 逐⼀一消失,艺术家令观众重新审视自身感官的 基础和界限。为了认知这个世界,我们该如何 将其“划分”? 给予繁杂的初始感官数据以形 式与意义,是否无异于填补零星闪光的真知之 间蒙昧的黑暗?
在球形笼里的两只金丝雀绕着⼀一个中轴打转— —新作《分割圆金丝雀移动装置(黑色)》看起 来似乎在暗示:生命自身沿着无尽的“分割法 则”进行——既将事物分离又使它们连结。然 而,远不同于仅仅观察自然,科学思考总试图 将事物进⼀一步转化。科学强加于自然之上,同 时也与其竞争,就像双色纸上版画系列作品— —《鸟》中呈现的⼀一样。所有被描绘之鸟都被 囚养——自然界从未是它们的栖息地,正如鸟 儿的存在,全然是人类活动之产物。通过在彩 色与黑白之间的印制版画,霍勒暗喻了这些杂 交的鸟类脆弱的状态:介于自然和人类文明之 间,却不完全属于其⼀一。如果说霍勒巧妙地将 “分割”无尽地乘衍,他也享受在当二元对立 阻碍其好奇研究时将其推翻的乐趣当中。
在作品《十进制时钟(白色与粉色)》中,霍勒 理性主义的本能关注时间的分割。运转的时钟 以10小时、100分钟与100秒为刻度,提醒着 我们:全球时间同质化,作为对万物相关性达 到空前程度的回应,仅是近期发生的。十进制 时钟(白色与粉色)》呼应了法国大革命期间的 十进制计时实验,是对创造时间可比性和规则
性的尝试的致礼。该作品也认可了多种非西方 的时间测量方式,而非将它们视为对理性的威 胁——将其赞誉为对我们在时间中存在之多样 性的丰富表达。
霍勒的思维方式规则借鉴了观察和探索的延伸 概念。几何学家和实验室工程师仅是这位艺术 家多重身份中的两个。他对知识的追求同时依 靠⼀一种“幻觉认识论”:被更改的精神状态能够 加强我们对世界的理解。对霍勒来说,蘑菇象 征着这种感官之旅,不仅是它们具有的“魔法” 效果,更是其藏于地底的复杂构造激起了这位 艺术家研究员的好奇心。由聚酯制成的《三重 巨型蘑菇》则是对这些科学还无法解释的鲜活、 弯曲的有机体所带来的奇妙感觉的高耸宣言。 放大的蘑菇模型所展示出的鲜艳世界,充满着 爱丽丝仙境般的新奇感受。作为热情的分类者, 霍勒将具有强烈感官作用的真菌宇宙重新整合 成充满秩序的学术世界,就像在精心设计而带 有玄机的视觉分类系统《双重蘑菇窗(二十四 褶)》中:近距离观察下,每个蘑菇标本都是 ⼀一个蒙太奇——⼀一半呈现了多种类别的野生蘑 菇,另⼀一半则是以毒性和神经性作用闻名的毒 蝇伞菇。它们充分展示了霍勒艺术实验中不可 缺少的元素之⼀一——恶意颠覆的风趣。
在《苏摩》系列作品中,每个场景都由⼀一只驯 鹿、⼀一名女模特和⼀一朵新鲜的毒蝇伞菇构成— —暗喻吠陀文学中提到的神秘物质。“苏摩”无 论作为通往神界的道路或是精神启示的源头, 都被吠陀人定义为神圣仪式的重要组成部分。 然而,人类忘却了这⼀一植物,使它们无法再被 识别(尽管⼀一些人认为吠陀祭司依靠毒蝇伞菇 打开了“知觉之门”)。在该系列作品中,艺术 家表明了研究者和圣人之间的某种选择性联系。 至少在艺术媒介之中,现代科学与古老智慧的 和解触手可及——霍勒在此提供“方法论”。
卡斯滕·霍勒于 1961 年出生于比利时布鲁塞尔, 父母为德裔。在瑞典斯德哥尔摩和加纳的比日瓦 生活及长大。
收藏机构主要包括:纽约现代艺术博物馆、伦敦 泰特美术馆、比利时市立当代艺术博物馆、里昂 现代艺术博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、米 兰 Prada 基金会; 巴塞罗那 Cal Cego – 当代 艺术收藏、乌克兰平丘克艺术中心、日本21世纪 当代艺术博物馆。
机构展览主要包括:第 50 届威尼斯双年展(2003)、 斯德哥尔摩 Färgfabriken 画廊“⼀一天,⼀一天” (2003)、第七届里昂双年展 (2003)、波士顿当 代艺术博物馆“卡斯滕·霍勒:半小说”(2003)、 法国 Le Consortium 当代艺术中心“7.8 赫兹” (2004)、马赛当代艺术博物馆“⼀一场马赛的艺 术展”(2004)、第 51 届威尼斯双年展(2005)、 伦敦泰特现代美术馆“卡斯滕·霍勒:试验场” (2006)、马萨诸塞州当代艺术博物馆“游乐园” (2006)、奥地利布雷根茨美术馆“旋转木马” (2008)、伦敦 Prada 基金会“双俱乐部”(2008)、 第 28 届圣保罗双年展(2008)、克罗地亚当代艺 术博物馆“双滑道”(2009)、第 53 届威尼斯双 年展(2009)、第 8 届光州双年展(2010)、鹿特 丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆“划分-划分”(2010)、 柏林汉堡火车站美术馆“胞体”(2010)、罗马国 立当代艺术博物馆“卡斯滕·霍勒:双旋转木马 和佐尔纳条纹”(2011)、纽约新美术馆“卡斯 滕·霍勒:经验”(2011)、第 11 届沙迦双年展 (2013);维也纳提森-博内米萨当代美术馆“生 活”(2014)、第 8 届柏林当代艺术双年展(2014)、 第 10 届光州双年展(2014)、墨尔本维多利亚国 立美术馆“金镜旋转木马”(2014 – 2015)、第 56 届威尼斯双年展(2015);伦敦海沃德画廊“卡 斯滕·霍勒:决定”(2015)、米兰倍耐力 Hangar Bicocca当代艺术中心“怀疑”(2016)、挪威 Henie Onstad 艺术中心(2017)、纽约高古轩画 廊“理由”(2017)、西班牙桑坦德 Y. Botin 中心 (2017)、迈阿密巴塞尔艺术展与米兰 Prada 基 金会合作“迈阿密 Prada 双俱乐部”(2017)。